中华优秀传统文化系列谈丨我自醉卧花丛中
文人的心坎都长着一株植物。花鸟在感情层面给人带来的亲近感，必然让真性情的文人画家不由得要用本身的方式来摹画。究竟，从文人的视角动身，花鸟本是引人爱怜的艺术元素。陶潜爱菊，东坡爱竹，林逋爱梅，周敦颐爱莲，郑板桥的书斋里兰香清幽，任伯年的宣纸上莺飞草长。花卉鱼虫，岂论繁茂照样单薄，总让民气生珍视，感到它们寂寞，感到它们无助，感到不知道要阅历若干个风雨的季节，能力等来属于它们的春天。在迢遥的《诗经》里，引人联想的是公众蒹葭苍苍"大众，是公众桃之夭夭公众，在盛唐的诗篇里，为孩童朗朗上口的是"大众两个黄鹂鸣翠柳"大众，是"大众碧玉妆成一树高"大众，在新文化的抽芽期间，激发东方浪漫主义美学思潮的是公众一树一树的花开/是燕在梁间的呢喃公众。这些诗歌以及诗歌中的意象，是与人亲近的，是抬眼可见的，是可以触摸、轻嗅和品尝的。
说到底，文人画本色上是一种理性的觉悟，是一种个性的解放，是人在艺术范畴的一次巨大的自我发现，更是人之以是为人而且乐意存活于世的意义地点。
如许带有自觉性发蒙颜色的艺术上的觉悟，是在文化的盛世宋朝呈现的。北宋后期，力求超出写实去寻求内涵意境的苏轼就已经开端用水墨来刻画他眼中的花卉天下了。一幅《枯木怪石图》，摈弃了传统山川画的"大众三远公众式构图，让底本处于山川装点位置的孤树成了画面的主角，如许的特写后果在同时期画家文同的竹子里也有出现。
当然，苏轼的枯木，文同的墨竹，大概很难严厉界定为本日广泛意义上的花鸟画，但至少他们赋予了人世草木更高的艺术境界，让众人看到，本来一棵树、一枝竹也可以分开人物和山川的加持而自力存在。实在世间没有什么事物必需依赖于他物，"大众独与寰宇精力往来，而不敖倪于万物"大众，当人的格式可以或许年夜到明确一片树叶、一只瓢虫的代价时，中国绘画的格式也就同样被打开了。
宋徽宗《五色鹦鹉图》
花鸟画在中国画的三年夜题材中是成长最晚的。它真正能与人物、山川画不相上下，还得归功于宋徽宗赵佶。赵佶的绘画不拘一格，境界皆不俗，人物画有《听琴图》、摹张萱《捣练图》等，山川画有《雪江归棹图》《祥龙石图》等，而他传世最多的作品是花鸟画，《五色鹦鹉图》《水池晚秋图》《竹禽图》《芙蓉锦鸡图》《戴胜图》等，都充斥文人逸笔的洒脱和韵味。还有那幅《瑞鹤图》，将建筑、天空、飞禽融为一体，既有山川所寻求的旷远，也有花鸟所要表达的自由个性，还用一种越过飞檐翘角的视角模糊公众画"大众出了人的形象，使中国绘画的三年夜题材在这幅丹青里实现了聚会。
从人类对天下认知的角度看，花鸟画的成长是相符人类逐渐鼓起的格物致知的需求的。从细节中发现差别，熟悉到天然万物的变化纪律，这实在是一种人本主义视角下的科学精力。以神话传说、帝王将相、贵妇侍女为主的人物画更多的是画家主观的想象或脸谱化的表达，而山川画在阅历了适意代替写实后也垂垂走向主观天下，画家想象中的山川已代替了天然界的真山真水，正如以米芾、米友仁父子为代表的公众米家云山公众，你基本无法在实际中找到如许的实景，其本色是精力层面的天然。由此我们再看花鸟画，就会发现其对真实天然的尊敬，纵然年夜适意花鸟也如斯。以是假如你先看米芾的《春山瑞松图》和梁楷的《泼墨神仙图》，再看徐渭的年夜适意《墨葡萄》，你或许会感到那春山和神仙是迢遥的，而葡萄离本身很近，只管浓淡纷歧的墨色并不在乎一颗葡萄真实的样子。
明代徐渭《墨葡萄》
李冬君在《走进宋画》一书中说："大众艺术的代价，永久是表达你本身那颗自由之心，文人逸趣所要表达的，就是人‘生而自由’的姿势，这带有最终意义的‘美学姿势’，在中国绘画中是经由过程文字适意杀青的。公众当人们越来越熟悉到"大众人"大众的代价，那些最寻常的事物就有了最特殊的意义，而"大众弘大叙事公众则被供奉在庙堂，只愿仰望，不肯把玩。人们终于发现，本来艺术不仅有山河和豪杰的传说，也有面前目今的田园和鸡犬相闻——远古的人和远方的山，就让它们远去好了，远成宇宙的配景，而我只需在花丛中醉眠。就如许，当花鸟步入中国绘画艺术的殿堂，中国的文化就走向真正的天然主义和人本主义。
文化艺术老是会互相融合的，中国绘画的分歧题材之间也在技法、表达方式和创作理念上影响着彼此。元代是山川画成长的顶峰，明代的人物画也越来越走近日常生涯，变得生动和鲜亮，花鸟画则敏捷从两宋的天孙贵族阶级走向通俗士人群体，完成了院体画到文人画的演变。然而元代的花鸟画和真实的花鸟天然仍旧坚持着间隔，好比你大概会发现朱耷的寒鸦的眼神不像鸟，却似人，你大概会狐疑王渊工笔重彩的牡丹丰润得有些虚伪。让这一间隔实现质的缩短的，是明代的沈周和徐渭。
沈周的花鸟工写联合，格调文雅，文字敦朴，心绪安静，徐渭的年夜适意乖张狂放，水和墨凌空倾洒，像漫天的雨，壮怀剧烈、忘乎以是。沈、徐二人道格迥异，人生阅历也完全分歧，因而形成截然相反的画风，但他们在花鸟画成长历程中所起到的迁移转变作用是同等的，他们都将花鸟从元代的隐逸、寒荒的意境或繁复、堆砌的构图中驱逐了出来，把它们带到了俗世，带到了人世之境——陈淳的蟹钳一年夜一小，唐寅的鸣禽羽毛混乱，周之冕的飞鸟形神各异，还有沈周的白菜上斑雀斑点，乃至徐渭的芭蕉叶残缺不胜，这些画面都让人看到了一个真实的、活生生的天下。
明代沈周《枇杷图页》
水墨的魅力在于适意，意者，意见意义也，心情也。中国式适意，是把画家的形象置身于画作之外的公众无我公众的意境，融入了"大众人"大众的性情和格调，跳出了对客观事物复制式的描摹。因为"大众适意"大众精力已经在山川画中形成了成熟的内核，以是文人画家在刻画花鸟时能加倍娴熟地把"大众适意"大众和公众写形公众联合起来，使得中国绘画中的适意花鸟险些一降生就有惊世骇俗之象，乃至发生了比传统人物、山川更壮大的性命力和欣赏性。
文人画家的青睐使得明清以及近当代花鸟画个性特性显著，徐渭、朱耷、石涛、郑燮、李鱓、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，这些年夜师作风分歧，各有所长，笔下的花卉虫鸟或欢喜或悲痛，或谦卑或孤傲，或安谧或疏狂，都是年夜师的精力使然，皆发乎画家的心坎。以是我们能从徐渭的墨葡萄里感触感染到人生的流离和魂魄上的癫狂，能从朱耷的孤鸟上感触感染到情面的冷淡和愕然，能从郑燮的瘦竹上感触感染到学人的气节和高傲，我们同样也能从吴昌硕的梅花中看到桀骜和发达，能从任伯年的锦鸡中看到拙朴和敦朴，能从潘天寿的瓜果中看到箪食瓢饮的温和、自足、悠闲和岁月静好。
从瞻仰繁花和飞鸟，到俯视鱼虾和虫豸，花鸟画在绘画工具上完成了又一次突破和延展，文人画家在公众格物"大众之路上是以走得更远了，眼光也更细微了。于细微之中见精力，这成绩了花鸟画以小见年夜的表示力——小，使得人们更专注于心坎，所谓公众知足常乐"大众，便是可以或许在属于本身的一方寰宇间咀嚼寻平日子里的快活，这种不被外界的复杂滋扰的心情，唯有小鱼小虾才有，至于人，则必要将欲求缩小。说白了，小实在也是一种智慧和境界。
齐白石《牵牛草虫》，北京画院藏
好比看齐白石的螃蟹、鱼虾、雏鸡，我们每每能感触感染到公众小公众性命的活气和发达，哪怕在天然界的生计轨则里，这些性命是那样低微和不起眼。齐白石的笔端，总吐露出的游玩游乐的心态，那些当心翼翼、生动油滑的虾，个个灵动传神、宛在目前，而那汪水池，无论水是深是浅、是清亮照样污浊，我们彷佛都能领会到作为一只虾的乐趣。作家叶浅予老师称颂齐白石画虾用的是极简洁的文字，公众不克不及多一笔，也不克不及少一笔，一笔一笔可以数得出来"大众。如许的评价实在正体现了一个文人画家对公众小公众性命的尊敬。齐白石晚年时画过一幅《儿时钓虾图》，在画上题诗道：公众五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。目前画此头全白，记得菖蒲是此花。"大众人虽渐渐老矣，然则山川未改，菖蒲仍在，闭上眼尽是昔时虾欢鱼跃的童年韶光，朝花夕拾，道不尽人生沧桑，却也有忆不完的美妙。这便是花鸟之于人的感情依靠。
所谓公众感时花溅泪，恨别鸟惊心"大众，通俗人的感情年夜抵没那么繁重，一片叶、一朵花、一尾鱼、一声虫鸣就足以承载起日常的欣喜和唏嘘。寒来暑往，秋收冬藏，来年春天，树还会着花，漂泊的候鸟还会继续衔来昨日的枝丫，修补残缺的巢。当暖和的春雨浇透脚下的土壤，丰盈的丹青便又破土而出了。
作者：宋羽
文：宋羽（青年作家、艺评人） 编纂：范昕 责任编纂：邵岭
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