莫扎特的“纯音乐”

如将莫扎特界说为谱写纯音乐的末了一位乐观主义作曲家，定有人会问：“什么是纯音乐，作甚乐观主义。”

纯音乐始于它与跳舞音乐的脱离，终于它和题目主义的并拢，即介于舞曲与题目之间的音乐。早期音乐年夜致诞生于跳舞之后或与之伴生，这意味着，人们发明它最初是为舞蹈。故这时的音乐还不因此自我为目标，未能分开其他而自力。它只是辅助娱乐、晋升氛围，在忧?和伤感时带来间接的慰藉。而题目音乐是一种用笔墨来阐明作曲家意图和“作品内在”的器乐曲，这些题目和提醒对一样平常听众懂得其内容，有着领导的功能，好比柏辽兹的《空想交响曲》及其各带阐明的五个乐章。

纯音乐则与上二者分歧，它不再单为跳舞服务，又尚未涉足笔墨或题目。纯音乐是彻底“为己服务”的艺术情势。它的奇特本色赋予这种音乐典雅神秘、表达抽象等特性。不经任何解说，也不衬托其他艺术，只在舞台上独来独往，让听众自行领会此中蕴含的音理与哲思。

笔者以为，维也纳古典乐派三杰之首的海顿，一只脚还未跨出舞曲传统的“羁绊”，他在埃森施塔特任宫廷作曲家的30年间，许多音乐是为宫廷舞、沙龙、庆典而写；而“三杰”中的末了一位、也是集其年夜成的贝多芬已走出迈向题目音乐的一步，他对F年夜调“田园”交响曲及e小调第27号钢琴奏鸣曲各乐章的具体解说即为证实。

介于二者间的莫扎特呢。他与跳舞音乐做了基本性的“分裂”，同时尚未触及题目之毫末。有人可能会问，歌剧《唐-璜》和《魔笛》的序曲以及“林茨”交响曲不算题目音乐吗。我们只能说它有题目之貌，却无之实。歌剧序曲的内容和情绪以半抽象半详细的伎俩来表示，为的是将歌剧年夜意浓缩在几分钟的乐曲里，这传统由来已久；而“林茨”“朱庇特”等交响曲别称均出自出书商或研讨者之手，为的是在庞年夜的创作中易于区分，也为吸引曲谱购置者——综合看，它们尚与后来处处文学化的题目音乐无干。

乐天派莫扎特在他的创作中，凭着魂魄中与生俱来的均衡感，找到谱写纯洁音乐的正途，一种有别于任何作曲家的创作，莫扎特将音乐的情势与内容、血肉与魂魄、理性和感性错落有致地散布此中，不借助题目的提醒，却表达出笔墨力不从心的深入内容。

在他的浩繁“纯音乐”文体中，奏鸣曲（式）是重中之重。如他的中期创作，D年夜调第35号交响曲“哈夫纳”即为古典作风里程碑式的杰作，亦可称纯音乐的范例。同样C年夜调第41号交响曲“朱庇特”的奏鸣曲式乐章也有教科书般的意义。而在终曲之赋格写作上，莫扎特予以突破，圆了所谓“世纪之梦”——将赋格与奏鸣曲二者的魂魄作了偶合，这对后来贝多芬的创作影响颇深。

就如许，这位从前的赫赫神童，后来的崎岖潦倒者，在不到30年的创作期内，写下不少于600件（部）的传世杰作。这异常惊人。虽崎岖潦倒却不失开朗，总能用音乐表达阳光与欢畅——这就回到了文首提到的乐观主义问题。虽同属维也纳古典乐派，莫扎特与贝多芬却像在两个分歧的天下。贝多芬因其自力性和离乡的配景，在魂魄深处是位浪漫者、一个孤单的性命存在、一位与自身和天下不绝抗争的伟人——他固然创始了题目主义与浪漫派，在晚年也对其否认。然而贝多芬有种消极的、深植于脾气的浪漫主义倾向直通其一生。

贝多芬“最乐观”的作品，好比“贝九”的末乐章或歌剧《菲岱里奥》的末了场景抑或是“命运”之终曲，都能明白感知其悲剧身分，它总会出现奋斗的状况，从没有凭空的、无理由的欢畅呈现，他的音乐氤氲着冲突，阳光老是穿透厚厚云层才射下来。只因贝多芬从未在生涯中获得过幸福。

与之相比，莫扎特乐观精力实足。即就是其最为愁闷和伤感的作品，如g小调交响曲K.550和上面说起的《唐-璜》序曲中，也能领会出他骨子里的达观与幸福感。大概正因莫扎特在童年获得过真正的暖和和天伦之乐，而这种感觉贝多芬终其一生也不曾体验。关于乐观与消极主义，笔者的懂得是，对付乐观者而言，欢畅是它的总基调，却可能闪现一丝悲惨和忧思；而消极主义者所蒙受的痛苦如布满天涯的乌云，光亮只从云层中偶尔刺透。

难怪有人说“荣幸者用童年治愈一生，而不幸者用一生治愈童年”——以此形容二者的创作观可谓贴切……（完）